Театр Драмы

 

%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%bf-curves-2

Рязань, пл. Театральная, д 7 А

Касса (4912) 45-15-58

Сайт “Театр Драмы”


 

С 19 по 25 ноября 2018 года на сцене Рязанского государственного ордена «Знак Почёта» областного театра драмы, при поддержке Министерства культуры и туризма Рязанской области, состоится III Международный театральный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной».

В фестивале примут участие коллективы из Москвы, Перми, Пскова, Минска (Республика Беларусь), Неаполя (Италия), Уфы, Актобе (Республика Казахстан).

Профессиональное жюри, в состав которого вошли  известные деятели в области театрального искусства определит победителей в следующих номинациях:

– «Лучшая история любви» (лучший спектакль)

– «Лучшая работа режиссера»

– «Лучшая женская роль»

– «Лучшая мужская роль»

– «Лучшая роль второго плана»

– «Лучший актерский ансамбль»

– «Лучшая работа художника-постановщика»

– «Лучшая работа художника по костюмам»

– «Лучшее музыкальное оформление спектакля»

– «Лучшая работа художника по свету»

Жюри вправе: присуждать не все номинации; определять новые номинации,  определять специальные призы.

Все театры, принявшие участие в фестивале, получат дипломы участников и специальные призы с символикой фестиваля.

Победители в номинациях получают дипломы лауреатов фестиваля.

Скачать (DOC, 40KB)


Скачать (DOCX, 13KB)


 


 

3 мая в Рязанском театре драмы состоится ПРЕМЬЕРА комедии
«Собака на сене» по пьесе Лопе де Вега в постановке Никиты
Бетехтина, который обещает перенести зрителя в атмосферу Неаполя.
Написанная около четырехсот лет назад, пьеса «о собаке, что лежит на
сене» пережила множество воплощений, и почти всегда ей сопутствовал успех, как
и другим комедиям любимого всеми драматурга. Что привлекает нас в этой пьесе?
Конечно же, любовь! В произведениях Лопе де Веги всегда счастливый финал,
яркая, солнечная жизнь, темпераментные, изобретательные герои, легко
решающие проблемы неравенства, ведь это всего лишь предрассудки, мешающие
жить. Хотя в те далекие времена сословные преграды казались непреодолимыми, и
крайне редки были браки по любви. Сегодня, казалось бы, сословий нет, все
равны, но нам интересно следить за хитрым ловким героем, которому удается
обойти многочисленные трудности на пути к счастью влюбленных.
Что в спектакле от сегодняшней реальности? Пожалуй, подчеркнутый
интерес к чужой личной жизни, сегодня нет частной неприкосновенности, все на
виду, и мы можем определить, насколько нам симпатичен герой, который, наметив
себе вполне скромную жизненную цель, постепенно открывает новые
возможности, рискуя многим, чтобы дойти до вершины. Как бы там ни было,
неизменным остается одно – «Сильней любви в природе нет начала».
Диана узнает, что между ее служанкой Марселой и ее личным секретарем
Теодоро завязались нежные отношения. Поначалу она готова благословить их
брак, но постепенно понимает, что ее саму влечет к Теодоро неодолимая страсть.
В ролях: засл. арт. РФ Олег Пичурин, Анатолий Конопицкий;
артисты: Андрей Блажилин, Анастасия Бурмистрова, Роман Горбачев,
Арсений Кудря, Екатерина Мелькова, Юрий Мотков, Марина Мясникова,
Сергей Невидин, Владимир Приз, Вячеслав Шеломенцев, Александра
Шитикова; Мария Конониренко, Ирина Петюкевич, Дмитрий Рахманин,
Евгений Сискутов, Никита Левин, Игорь Гордеев.
Билеты в кассе Рязанского театра драмы:
45-15-58
Режим работы:
пн-пт с 10:00 до 19:00,
сб-вс с 11:00 до 18:00,
в электронном виде на сайте www.rzndrama.ru

В преддверии замечательного женского праздника, в Рязанском театре драмы состоится ПРЕМЬЕРА спектакля «Чисто женская логика» по пьесе Дона Нигро «Рейвенскрофт» в постановке Максима Ларина.

7,8, 9 и 10 марта приходите смотреть ироничный детектив современного американского драматурга.
Дон Нигро пишет драматические произведения с 70-х годов, и его пьесы более сорока лет идут на лучших театральных площадках мира. Теперь его переводы появляются и в России.
Загадочные повороты сюжета, неожиданные грани характера героинь, тонкий английский юмор – все это постепенно увлекает нас в таинственную историю с неожиданным финалом.
В уединенном особняке, в котором проживают пять женщин, произошел несчастный случай. Туда прибывает инспектор полиции, чтобы выяснить, нет ли тут следов преступления…

В спектакле заняты: Полина Бабаева, Марианна Гордеева, Анна Демочкина, Никита Левин, Мария Конониренко, Наталья Моргуненко, Роман Пастухов, Валерий Рыжков.



В Рязанском театре драмы готовится к премьере спектакль «Эгоисты» по пьесе Джона Тобиаса «В поисках истинного Я».

Режиссер спектакля – Яков Ломкин. Рязанский зритель уже имел возможность познакомиться с работами Якова: в мае 2017 года, во время гастролей Государственного русского драматического театра Удмуртии, был показан спектакль «Чехов. Водевиль. Навсегда…». На XXX Всероссийском семинаре молодых драматургов «Авторская сцена – 2017», Яков поставил спектакль «Западня» по пьесе Аркадия Королевского. И, наконец, в ноябре 2017 года, на II Международном фестивале спектаклей о любви «Свидания на Театральной» была представлена постановка Якова Ломкина «Чеховские женщины».

На сегодняшний день Яков работает главным режиссером Ижевского Государственного русского драматического театра Удмуртии. Помимо многих театральных постановок, режиссерских работ в кино, ролей в кино и на телевидении, с сентября 2015 работает старшим преподавателем Высшей Школы Сценических Искусств К. Райкина.

В спектакле «Эгоисты» вы увидите хорошо известных и любимых рязанцами артистов, это – Анна Дёмочкина и Марина Мясникова, Роман Горбачев и Роман Пастухов. А также в спектакле участвуют приглашенные московские артисты – Роман Полянский и Игорь Гудеев.

Режиссер по пластике – Юлия Кочнева

Художник-постановщик – Алексей Цеглов

Видеоинженер – Михаил Смолко.

Билеты уже в продаже.

Тел 8 (4912) 45-15-58

http://www.rzndrama.ru


II международный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной» подошел к концу, и уже стали известны его результаты. Спектакли были такие разные, но яркие, красочные и интересные. Каждый день «Свиданий на Театральной» сопровождался аншлагом и бурными аплодисментами.
Награждаются дипломами лауреатов фестиваля:
– в номинации «Лучшая история любви» (лучший спектакль)»:

«#ПрощайИюнь» Санкт-Петербургского театра «Суббота»
– в номинации «Лучшая работа режиссера»:
Сергей Федотов («Женитьба» Пермского театра «У Моста»)
– в номинации «Лучшая мужская роль»:
Майнхард Цангер, артист Вольфганг Борхерт театра (г. Мюнстер, Германия), за роль Сильвестра, графа Шроффенштейна из дома Варванд в спектакле «Сердца и Ножи» Рязанского театра драмы и Вольфганг Борхерт театра (г. Мюнстер, Германия)
Александр Зайцев, заслуженный артист Рязанского театра драмы, за роль Руперта, графа Шроффенштейна из дома Россиц в спектакле «Сердца и Ножи» Рязанского театра драмы и Вольфганг Борхерт театра (г. Мюнстер, Германия)
– в номинации «Лучшая роль второго плана»:
Марина Конюшко, артистка Санкт-Петербургского театра «Суббота», за роль Репниковой в спектакле «#ПрощайИюнь»
– в номинации «Лучший актерский дуэт»:
заслуженные артисты России Ольга Самошина и Александр Рязанцев за роли Арины Власьевны Базаровой и Василия Ивановича Базарова в спектакле «Отцы и сыновья» Санкт-Петербургского драматического театра «На Литейном»
– в номинации «Лучший актерский ансамбль»:
Франческо Кампаниле, Лука ди Томмазо, Джорджио Пинто в спектакле «Король ухмыляется» Театра Луизы Гуарро (г. Неаполь, Италия)
– в номинации «Лучшая работа художника по свету»:
Паскуале Саммонте («Король ухмыляется» Театра Луизы Гуарро, г. Неаполь, Италия)

Специальными призами жюри награждаются:
«За мастерство перевоплощения»:
Андрей Блажилин (роли Иоганна, внебрачного сына Руберта; Альдёберна; Сантинга и Финтенринга; вассалов Руперта; Урсулы, вдовы могильщика; горничной Евстафии в спектакле «Сердца и Ножи» Рязанского театра драмы и Вольфганг Борхерт театра, г. Мюнстер, Германия)
«За обаяние сценического образа»:
Федор Бавтриков (роль А.П. Чехова в спектакле «Ваш Чехов» Московского театра «Et Cetera» под руководством А. Калягина)
«За артистизм и темперамент»:
Арсений Кудря (роль Оттокара в спектакле «Сердца и Ножи» Рязанского театра драмы и Вольфганг Борхерт театра, г. Мюнстер, Германия)
«За яркое воплощение гоголевского образа»:
Михаил Чуднов (роль Кочкарева в спектакле «Женитьба» Пермского театра «У Моста»).
Спасибо всем участникам фестиваля!


Жюри фестиваля СВИДАНИЯ НА ТЕАТРАЛЬНОЙ:

Председатель жюри


НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ЖЕГИН (г. Москва)

Театральный критик. 
Член жюри многих театральных фестивалей. 
Автор многочисленных рецензий и статей на театральные темы. 
Заслуженный работник культуры России. 

 

 

Члены жюри:

БОЙКОВА ИРИНА ИВАНОВНА (г. Санкт-Петербург) 
Театральный критик. 
Кандидат искусствоведения.
Доцент Российского государственного института сценических искусств (Санкт-Петербург).
Эксперт премии «Золотая маска» – 2018.

ПРОНИН АНДРЕЙ ЛЬВОВИЧ (г. Санкт-Петербург) 
Театральный критик. 
Корреспондент газеты «Ведомости».
Соучредитель и ответственный секретарь Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв».
Программный директор Международного летнего фестиваля искусств в Санкт-Петербурге «Точка доступа».
Арт-директор Пушкинского фестиваля в Пскове.

ПАСУЕВ АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ (г. Санкт-Петербург) 
Театровед.
Театральный критик. 
Преподаватель Балтийского института экономики, политики и права, Балтийского института иностранных языков и межкультурного сотрудничества. 
Имеет ряд научных публикаций по истории русского театра рубежа XIX-XX веков.

АВДОШИНА ЕЛИЗАВЕТА ВЛАДИМИРОВНА (г. Москва)
Театральный обозреватель «Независимой газеты». 
Член экспертного совета молодежного драматургического конкурса «Драмафонд» (2015 и 2016 гг.).
Член жюри лаборатории «Возрождение. Накануне» при Московском Губернском Театре (2016 г.)


С 20 по 26 ноября 2017 года на сцене Рязанского государственного ордена «Знак Почёта» областного театра драмы при поддержке Министерства культуры и туризма Рязанской области состоится II международный театральный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной».
В фестивале примут участие коллективы из Санкт-Петербурга, Москвы, Перми, Италии и Германии. (Спектакли на иностранных языках будут показаны с субтитрами).

20 ноября в 19:00 открытие фестиваля совместной постановкой Рязанского театра драмы и театра имени Вольфганга Борхерта из Германии. Ведущие мастера сцены Рязанского театра драмы совместно с коллегами из Германии представят вашему вниманию трагикомедию на двух языках «Сердца и ножи» (16+).
Совместная постановка спектакля интернациональной постановочной группы по произведению Генриха фон Клейста «Семейство Шроффенштейн» – о вражде и непонимании между двумя родами, принадлежащими к одному семейству, которая варьирует тему «Ромео и Джульетты» Шекспира и которую можно сравнить с юмором Квентина Тарантино. Но в отличие от текста трагедии, режиссерская версия Тани Вайднер показывает соприкосновение двух семей, отличающихся культурно, исторически и идеологически, – немецкой и русской.

Во вторник, 21 ноября, вас ждёт Санкт-Петербургский театр «Суббота». Питерцы покажут комедию в двух действиях #ПРОЩАЙИЮНЬ (16+).
«Она – примерная отличница, студентка, дочь декана института. Он – талантливый студент — любимец курса, дерзкий и находчивый, бесшабашный озорник, сорвиголова… Они случайно встретились…, если есть что-то случайное в этом мире, и конечно полюбили друг друга! Но! Любовь двадцатилетних… Только в эту пору чувство бывает столь свежим, ярким, романтическим. Судьба испытывает юных влюблённых! Как быть, когда сердце рвётся к справедливости и не терпит компромиссов? Как быть, когда стоит выбор между карьерой и любовью, а тебе всего 20 лет, и судьба твоя решается здесь и сейчас… Для каждого когда-нибудь настает момент, когда он встречает первое испытание совести, первый рубеж, перейдя который, человек становится другим. Эта минута, этот критический миг и интересует более всего Александра Вампилова».

В среду, 22 ноября, Московский театр «Et Cetera» под руководством Александра Калягина покажет спектакль «Ваш Чехов» (12+).
Александр Александрович Калягин — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, народный артист РФ, лауреат двух Государственных премий СССР, Председатель Союза театральных деятелей РФ, член Общественной палаты России.
Пьесу о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении написала молодая актриса театра Анна Артамонова.
Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и Прекрасная Лика.
Пьеса «Ваш Чехов» участвовала в конкурсе, объявленном Министерством культуры РФ, стала победительницей и получила грант на постановку.

В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Режиссер сумела увлечь молодых артистов, которые без оглядки кинулись в эту работу.

В четверг, 23 ноября, вас ждёт чехонте-комедия в одном действии “Чеховские женщины” (12+) от театрального центра «СТАНИСЛАВСКИЙ», молодого театрального проекта при Центральном Доме работников искусств.
Формирование труппы и репертуара началось в стенах Высшей школы сценических искусств под руководством К.А. Райкина, где были выпущены первые спектакли, в том числе «Чеховские женщины». Художественным руководителем и главным режиссером театра является Яков Ломкин («Сатирикон»). Основу труппы составляют московские звезды молодого поколения, актеры ведущих театров Москвы. Основой спектакля стали десять ранних чеховских рассказов. Отчасти они анекдотичны, отчасти драматичны и безысходны, но абсолютной константой для всех этих женских историй – является искренняя жажда любви.

24 ноября в 19.00 вас ждут ИТАЛЬЯНЦЫ, жгучие и эмоциональные!!!
Театр Луизы Гуарро (г. Неаполь, Италия) покажет спектакль “IL RE RIDE / «Король ухмыляется”(16+).
«Король ухмыляется» – это размышление в форме черной клоунады, в сопровождении музыки Тома Вэйтса и Ника Кэйва. Эта мрачная сказка – новое видение итальянской легенды про Грифона.
“Древняя легенда повествует о том, что один король послал сыновей в лес на поиски чудесной птицы, способной проникать через глаза в душу человека и читать ее. Чудесная птица позволила одному честному человеку приблизиться к ней. Поэтому король заявил, что тот, кто вернется с пером птицы и покажет свою способность приблизиться к ней, будет достоин звания короля и получит трон. Но все пошло не так, как было задумано”.

25 ноября, в субботу, встречаем на сцене Рязанского театра драмы драматический театр «На Литейном» (г. Санкт-Петербург) со спектаклем “Отцы и сыновья”(12+).

Пространство сцены, разделенное напополам; акварельные наброски, перечеркнутые граффити; музыка Каравайчука и яростные споры о жизни и любви знакомых еще со школьной скамьи героев романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Классика, которая неизбежно становится современностью. Спектакль-вопрос. Спектакль-размышление. Кем и каким должен быть каждый из нас в этом мире? Кто такой сегодня Базаров? Есть ли ему место в сегодняшнем обществе? Нужны ли сейчас такие как они? И кто они? И может ли время обходиться без таких, как Базаров?
«Отцы и сыновья» Театра «На Литейном» — это попытка здесь и сейчас ответить на вопросы об отношениях родителей и детей. О противостоянии личности и общества. О ценности семьи и своих корней. О природе и разуме, о любви и одиночестве. И, наконец, это откровенный разговор о жизни, которую каждый из нас выбирает сам.

Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ («Лес», режиссер – Г. Козлов, 2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и «Золотой софит» (1996, 2000, 2002, 2006, 2008, 2009), Санкт-Петербургской театральной премией для молодых «Прорыв» (2010, 2012) и другими.

26 ноября, в воскресенье, фестиваль закроют наши коллеги из Перми спектаклем по пьесе Н.В.Гоголя «Женитьба» (12+).

Авторский театр «У Моста», созданный в 1988 году Сергеем Федотовым, буквально взорвал театральную ситуацию Перми, а затем и России, яркими, нестандартными спектаклями. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным.
Театр трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», обладатель Гран-При XII Международного Театрального Форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ», обладатель 40 Гран-При зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 158 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES «У Моста» входит в десятку лучших театров России, а Второй Международный Фестиваль Мартина МакДонаха, проведенный театром, вошел в ТОП-5 театральных событий октября 2016 г.
По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвертое место в рейтинге лучших российских театров.
Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев – черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей – гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.


С 20 по 26 ноября 2017 года на сцене Рязанского государственного ордена «Знак Почёта» областного театра драмы при поддержке Министерства культуры и туризма Рязанской области состоится II международный театральный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной».

В фестивале примут участие коллективы из Санкт-Петербурга, Москвы, Перми, Италии и Германии. (Спектакли на иностранных языках будут показаны с субтитрами).

Профессиональное жюри, в состав которого вошли  известные деятели в области театрального искусства определит победителей в следующих номинациях:

– «Лучшая история любви» (лучший спектакль)

– «Лучшая работа режиссера»

– «Лучшая женская роль»

– «Лучшая мужская роль»

– «Лучшая роль второго плана»

– «Лучший актерский ансамбль»

– «Лучшая работа художника-постановщика»

– «Лучшая работа художника по костюмам»

– «Лучшее музыкальное оформление спектакля»

– «Лучшая работа художника по свету»

Все театры, принявшие участие в фестивале, получат дипломы участников и специальные призы с символикой фестиваля.

Жюри фестиваля:

Николай Иванович Жегин – заслуженный работник культуры РФ, театральный критик (г. Москва), председатель жюри.

Ирина Бойкова – театральный критик, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного института сценических искусств (Санкт-Петербург), эксперт премии «Золотая маска» 2016/2017 гг.

Андрей Пронин – театральный критик, корреспондент газеты «Ведомости», соучредитель и ответственный секретарь Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв», член экспертного совета фестиваля и национальной премии в области театра для детей «Арлекин», программный директор Международного летнего фестиваля искусств в Санкт-Петербурге «Точка доступа», арт-директор Пушкинского фестиваля в Пскове.

Алексей Пасуев – театральный критик, историк театра, преподаватель. Закончил театроведческий факультет Санкт-Петербургской Государственной Академии Театрального Искусства и аспирантуру Российского Института Истории Искусств. Имеет ряд научных публикаций по истории русского театра рубежа XIX-XX веков. 

Елизавета Авдошина – Театральный обозреватель «Независимой газеты».  Публиковалась в газете «Московский студент» при Профсоюзе работников народного образования и науки РФ,  печатных театральных журналах («Театр чудес», «Театрал», «Станиславский»), сетевых изданиях   («Театрон»,  «Maskbook», «Рамтограф», «Chekhoved»).  Член экспертного совета молодежного драматургического конкурса «Драмафонд» (2015 и 2016гг.), член жюри лаборатории «Возрождение. Накануне» при Московском Губернском Театре (2016г.)

Скачать (DOCX, 16KB)


 


 

20 октября 2017 года в 19:00 состоится премьера спектакля

КАСАТКА

мелодрама в 2-х действиях

по пьесе А. Н. Толстого

Режиссер-постановщик – Урсула Макарова

Сценография – Кирилл Данилов

Художник по костюмам – Янина Кремер

Художник по свету – Андрей Козлов

Музыкальное оформление – Ануш Аветисян

Алексей Толстой считал, что писал «Касатку» так легко и весело, как ни одну другую пьесу. История ее постановок ярка, хотя и немногочисленна, ее ставили сразу после написания, в 1917 году, ставили в двадцатых годах, в послевоенные годы и в конце 50-х, и везде спектакли пользовались большим успехом. «Это та настоящая, живая, полная действия комедия, по которой давно уже тоскует русский театр. Не надо искать здесь глубины мысли, высокой настроенности, больших вопросов. Толстой создал комедию, где действуют «живые, подлинные люди» Исследователи творчества А. Толстого считают «Касатку» одной из наиболее совершенных в художественном отношении комедий Толстого дореволюционного времени.

Пьеса, с ее счастливым концом, всецело, казалось бы, посвященная смешным семейным перипетиям, была написана в трудное, катастрофическое, время – 1916 год. Тогда писатель стремился найти духовную опору в природной основе человека, доброте, терпимости, сострадании и любви. История, очень грустно начавшаяся в Петербурге, когда князь Бельский проигрывает последние деньги, заканчивается всеобщим счастьем в уютном имении.

Проиграв в карты все свои средства, князь кругом должен и не знает, чем ему жить, в гостинице долг очень велик, по ресторанам тоже должны везде. С ним его подруга, на которой он обещал жениться, если дела его поправятся.

И вот череда событий, среди которых и несостоявшаяся свадьба, и побег из дома, приводит нас ко всеобщему счастью. В финале спектакля уже две влюбленные пары обретут счастье, несмотря на все сложности, которые им придется преодолеть.

В спектакле заняты: засл. арт. РФ Олег Пичурин, Татьяна Петрова;

Юрий Борисов, Роман Горбачев, Игорь Гордеев, Анна Дёмочкина, Мария Конониренко, Римма Морозова, Наталья Паламожных, Валерий Рыжков, Александра Шитикова.


 

С 26 по 30 сентября 2017 года в Костромском государственном драматическом театре им. А.Н. Островского прошел XV Всероссийский театральный фестиваль «Дни Островского в Костроме», посвященный творчеству великого русского драматурга. Впервые он был организован в 1973 году, в честь 150-летия со дня его рождения. В фестивале принимают участие профессиональные драматические театры, со спектаклями по пьесам Островского.
Рязанский государственный областной театр драмы в пятый раз стал участником фестиваля, представив на суд зрителей и театральных критиков спектакль «Не все коту масленица» в постановке Карена Нерсисяна.
По итогам фестиваля Рязанский театр получил пять первых наград:
1. В номинации «Лучшая режиссура» – режиссер Карен Нерсисян за спектакль «Не всё коту масленица».
2. В номинации «Лучшая женская роль фестиваля» – Марина Мясникова за исполнение роли Дарьи Федосеевны в спектакле «Не всё коту масленица».
3. В номинации «Лучшая мужская роль фестиваля» – засл. арт. России Александр Зайцев за исполнение роли Ахова в спектакле «Не всё коту масленица».
4. В номинации «Лучшая женская роль второго плана» – нар. артистка России Людмила Коршунова за исполнение роли Феоны в спектакле «Не всё коту масленица».
5. В номинации «Лучшая эпизодическая роль» – Юрий Борисов за исполнение роли Маланьи в спектакле «Не всё коту масленица».
Зрители откликались на игру актеров на протяжении всего представления аплодисментами, смехом, взглядом, а на поклоне весь зал аплодировал стоя, сопровождая возгласами «Браво»! «Спасибо»! Особенно приятно было слышать положительные отзывы на обсуждении от известных и всеми уважаемых театральных критиков.
«Переливы юмора, которые демонстрируют актеры Рязанского театра драмы в этом спектакле – это великолепно! И великая благодарность моя абсолютно сливается со зрительным залом, я говорю: «Браво! Спасибо»! (историк театра, доктор искусствоведения, профессор ГИТИСа, Нина Шалимова).
На обсуждении спектакля отметили настоящий актерский пилотаж народной артистки России Людмилы Прокопьевны Коршуновой в роли Феоны. Заслуженный артист России А. Зайцев очень мудро и тонко разработал свою роль Ахова. Превыше всех похвал Юрий Борисов, в роли Маланьи, который кокетничает и подмигивает зрителю, оставаясь в мире Островского, не превращая игру в КВН. Марине Мясниковой и Анастасии Бурмистровой удалось показать очень интеллигентную семью, у них действительно получилось показать взаимоотношения «мать и дочь». Никита Левин, исполнивший роль Ипполита, продемонстрировал очень серьезную, очень ответственную актерскую работу. На глазах у зрителя произошел рост от мальчика до мужа.


9 сентября 2017 года в Германии, в Мюнстере, состоялась премьера совместного проекта Рязанского театра драмы и Вольфганг Борхерт Театра (Wolfgang Borchert Theater (г. Мюнстер) по мотивам трагедии Генриха фон Клейста «Семейство Шроффенштейн».

Уже давно Мюнстер и Рязань являются городами-побратимами. Оба театра празднуют в этом году юбилей: Рязанскому театру драмы исполняется 230 лет, а Театру имени Вольфганга Борхерта – 60.

В результате двухлетнего сотрудничества, несмотря на расстояние, различный менталитет, языковые и финансовые трудности все три премьерных показа спектакля в Германии прошли с большим успехом.

Немецкий зритель в финале спектакля чествовал артистов двадцатиминутными овациями. Отдельно была отмечена игра рязанских актеров: зрители оценили тонкую работу Марины Мясниковой, демоническое исполнение роли Александром Зайцевым, романтического Арсения Кудрю, универсального, легко меняющего образ Андрея Блажилина.

Рязанцы смогут увидеть этот совместный проект в ноябре. Этой постановкой будет открыт II Международный фестиваль «Свидания на Театральной», который пройдет с 20 по 27 ноября 2017 года.

Постановку совместного спектакля осуществлял немецкий режиссер-постановщик Татьяна Вайднер, имеющая большой творческий опыт, она работала в Немецком театре Гёттингена, государственном театре Ольденбурга, на Международном фестивале Генделя в Гёттингене, а также в Берлинском театре «Берлинер ансамбль». Ее творческий опыт включает сотрудничество с Клаусом Пейманом, Робертом Уилсоном, Томасом Лангхофом, Петером Штайном, Андреа Брет и Манфредом Карге.

В постановочную группу входят:

Художник по свету – Андрей Козлов. Работает в Рязанском театре драмы с 1993 г. В качестве художника по свету оформил более сотни спектаклей в Рязани, Москве и др.

Музыкальное сопровождение – Манфред Зассе. Богатый опыт аккомпаниатора в области классической музыки и шансона, а также в качестве пианиста и музыкального руководителя различных театральных постановок. С 2003 по 2008 член группы «Шульте Брёммелькамп».

Декорации и костюмы – Ольга Лагеда. В качестве художника работала с театрами Москвы, Нижнего Новгорода, Тольятти, Минска, Барнаула, Рязани, Таганрога и др.

Немецкая труппа была представлена такими именами как: Майнхард Цангер – актер, директор Театра им. Вольфганга Борхерта, актер Флориан Бендер, актриса Яннике Шуберт, актриса Алис Цикели.

Руководитель пресс-службы

Екатерина Цыганкова

IMG_3104.jpgIMG_3406.jpg_MG_4193.jpg_MG_4206.jpgIMG_3098.jpg_MG_4162.jpg_MG_4093.jpg_MG_4033.jpgIMG_3386.jpgIMG_3299.jpg_MG_4242.jpg_MG_4119.jpgIMG_3452.jpg_MG_4053.jpgIMG_3234.jpg_MG_4050.jpg_MG_4073.jpg_MG_4063.jpg_MG_4232.jpg

Дорогие друзья!
В конце сентября мы открываем юбилейный, 230 сезон!!! В отличие от предыдущих сезонов, начинавшихся с премьерного показа, в этот раз было принято решение провести праздничный вечер, на котором мы вместе проживем историю театра, посмотрим юмористические «капустные» номера, вспомним яркие сцены из запомнившихся спектаклей. В юбилейном вечере примет участие вся труппа театра.

В этот вечер театр будет принимать поздравления от официальных лиц Рязани, гостей из других городов и стран.

В фойе для любителей искусства будет организована необычная и очень красивая выставка. Для вас готовятся несколько сюрпризов.

Приходите отпраздновать вместе с нами юбилей!

Как известно, самые ценные подарки, это те, которые сделаны собственными руками. Подарите нам свои аплодисменты!


 


Комментарии запрещены.