• До Нового года осталось:

Музеи

 

Государственное бюджетное учреждение культуры Рязанской области

 «МУЗЕЙ ИСТОРИИ МОЛОДЕЖНОГО ДВИЖЕНИЯ»

390046 г. Рязань, ул. Свободы, 79

Тел./факс: 8 (4912) 25-71-71

 

5 марта 2015 года в 17.00 ч. в Музее истории молодежного движения состоится открытие выставки Юрия Козвонина «Остаточный реализм».

Ю.Козвонин – член Международного Художественного фонда, в прошлом выпускник Кировского художественного училища. Его имя хорошо известно в Рязани благодаря выставкам, которые дают представление о творческих возможностях автора.

Мартовские выставки работ в Музее молодежи стали уже традицией.  Название выставки «Остаточный реализм»  несет в себе некую загадку, предложенную автором. Зрителю придется только прийти и попытаться разгадать секрет мастера.

Выставка будет работать до 1 апреля 2015 г.

6 марта 2015 года в 13.00 ч. в Музее истории молодежного движения состоится открытие выставки фондовых материалов «У войны не женское лицо».

На выставке представлены фотографии и документы из личных архивов рязанских женщин-фронтовичек – санинструкторов, медсестер, снайперов.

Выставка будет работать до 31 марта 2015 г.

 

 

     В выставочных залах Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина     5 марта 2015 г. в 16 часов  открывается выставка «Новый свет. Творчество американских художников российского происхождения ХХ века».  Из  музейного  собрания  Дома Русского Зарубежья имени Александра  Солженицына  (Москва).

 

Впервые вне столицы экспонируются  70 произведений  живописи и графики семнадцати  художников  русской диаспоры в США, представляющие часть живописной коллекции Дома русского зарубежья.

    Организаторам хотелось дать панорамный образ пестрого и противоречивого явления, каким была русская художественная эмиграция, назвать мало известные в России имена.    Авторы – главным образом «эмигранты второй волны», о которой в нынешней России известно гораздо меньше, чем о тех, кто покинул Россию сразу после революции 1917 г.

В 1940-50-е годы за границей оказались, главным образом, люди, пережившие оккупацию, плен, принудительные работы, нацистские лагеря, а после войны  чудом избежавшие насильственной репатриации и лагерей советских.  Годами, а порой десятилетиями обреченные на бездомность, люди  без гражданства,  «перемещенные лица» – стали главными действующими лицами послевоенной европейской культуры.

     Встреча с Новым Светом открывала невиданные прежде возможности  и одновременно ставила перед трудным вопросом: как, осваивая новый художественный язык, новые образы и темы, сохранить цельность, связь со своим культурным истоком? Геометрические абстракции И. Болотовского,  городские зарисовки С. Голлербаха, супрематические композиции братьев В. и  М. Лазухиных, «гротески» И. Гарикова, портретные работы Е. Климова, живопись В. Гашуровой, Ю. Бобрицкого, А. Гороховца, В. Шаталова,  В. Иляхинского, Г. Пендилл, и др.  позволяют увидеть, насколько многообразна была художественная жизнь  США,   где  с 1920-х годов развивалось самостоятельное культурное явление, известное  как «русская Америка».

      Наследие этих художников очень разнообразно – это и живопись, опирающаяся на классическую русскую традицию, и произведения, вобравшие в себя западные символы и колориты. Их произведения  давно снискали признание знатоков и ценителей современной живописи, находятся во многих американских, европейских и российских коллекциях и музеях.

     При всей несхожести художественных языков  у  вошедших в экспозицию работ есть несомненное общее свойство – они глубоко укоренены в русской культуре.

В «плавильном котле» Америки  родилось качественно новое русское искусство, вобравшее в себя лучшее из традиций обеих культур. При  значительном жанровом и стилистическом многообразии – от академической живописи до абстрактного геометрического рисунка, супрематистской композиции и постмодернистских «ассоциаций» – собранные на выставке работы объединены общностью судьбы. Созданные в среде художественной эмиграции они, стараниями самих художников, их ближайших родственников и частных дарителей, в последние годы вернулись в Россию и составили основу постоянно пополняемой коллекции Дома русского зарубежья.  

 

Выставка работает с 5  марта по 5 мая 2015 г. по адресу: г. Рязань, ул. Свободы, 57.  Вход с 11 до 18 час.,  по четвергам с 11 до 20 час. Выходной день – понедельник.

Первая пятница месяца – санитарный день. Тел.  для справок (4912) 44-18-83

 

 

 

РЯЗАНСКИЙ

ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ

 МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

Выставка «Ученый-энциклопедист А.В. Селиванов (к 100-летию со дня смерти)».

6 марта в 12.00 в выставочном зале второго этажа Дворца Олега откроется выставка, посвященная А.В. Селиванову (1851—1915) – ученому, стоявшему у истоков создания Рязанской ученой архивной комиссии (РУАК).

Алексей Васильевич родился в с. Любава Зарайского уезда Рязанской губернии. После окончания рязанской гимназии в 1874 г. был вольным слушателем на естественном факультете Московского университета, затем служил чиновником в Рязани и Владимире. В памяти потомков А.В. Селиванов остался, прежде всего, как человек поразительной работоспособности, широкой эрудиции, выдающихся организаторских способностей.

Именно по инициативе А.В. Селиванова в 1884 г. была учреждена Рязанская ученая архивная комиссия, одна из первых в России. Научным лидером 15 первых членов комиссии был А.В. Селиванов, избранный правителем дел РУАК. Под его редакцией вышли первые семь томов «Трудов РУАК», он же составлял отчеты комиссии в течение 1884-1892 гг. Ещё в 1876 году А.В. Селивановым была высказана мысль о необходимости создания местного музея и научного общества при нём. В музей через исследователя попадают старинные костюмы, археологические находки, им была передана собственная коллекция монет, некоторые семейные реликвии. В 1869 г. А.В. Селивановым был составлен и издан «Краткий каталог Рязанского музея. Отдел археологический». В 1887 г. в библиотеке РУАК ученый организовал отдел “Рязаниана”, пожертвовав туда 762 книги по истории края. В 1893 г. в библиотеку было передано уже 1457 книг по всеобщей и отечественной истории, естествознанию, статистике, искусству, а также художественная литература из родовой библиотеки Селивановых.

А.В. Селиванов был инициатором археологического изучения Рязанской губернии. Члены комиссии посещали городище, осматривая его территорию, собирая подъемный материал, приобретая для музея у местных жителей находки, сделанные во время земляных работ. Поводом для начала археологических раскопок на городище стала находка клада серебряных украшений в 1887 г. В 1888 – 1889 гг.  при финансовой помощи Императорской археологической комиссии А.В. Селивановым проводились раскопки на городище Старая Рязань и Ново-Ольговом городище. Ученым были открыты остатки старорязанского Спасского собора. Часть коллекций, собранных А.В. Селивановым во время раскопок Старой Рязани, Борковского могильника, Кривишенских, Смедовских курганов, хранится в музее-заповеднике.

 

Справки по тел.: 27-60-66

Официальный сайт музея-заповедника: www.ryazankreml.ru

Email: museum@riamz.ru

РЯЗАНСКИЙ

ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ

                       МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

Выставка «Тепло женской души»  

 5 марта в выставочном зале Дворца Олега к Международному женскому дню   состоится открытие выставки предоставленная Карагопольским историко-архитектурным и художественным музеем (Архангельская область). Посетителей ждет знакомство с традиционными женскими ремеслами – ткачеством, вышивкой, набойкой, золотным и лоскутным шитьем – в интерпретации  талантливых каргопольских мастериц.

Выставка представит одну из лучших коллекций музея – традиционный Каргопольский женский костюм XIX – нач. XX вв., который сформировался в конце XVIII века и оставался неизменным вплоть до 30-х годов прошлого столетия. Как и все костюмы Русского Севера, он состоял из сарафанного комплекса. Главным элементом костюма была рубаха, украшенная ярким браным ткачеством. Поверх одевали круглый или прямой сарафан, сшитый из штофа, атласа, кашемира, ситца, который, как правило, подпоясывали именным поясом.

  Девушки Каргополья носили на голове невысокие перевязки на жесткой основе из бересты, украшенные золотной нитью и жемчугом и обшитые парчой или позументом, замужние женщины –  кокошники  с небольшим рогом спереди и удлиненной височной частью. Поверх такого головного убора обязательно одевали вышитый золотными нитями платок

Открытие выставки состоится  5 марта в  15 часов.  На открытии будет представлен мастер-класс с показом « Каргопольская кубовая набойка»  проведёт  его член  союза художников Елена Дикова. Выставка  будет работать в здании  Дворца Олега ежедневно, кроме понедельника и  вторрника, с 10 до 18 часов до  середины апреля.  

Справки по тел.: 27-60-66

Официальный сайт музея-заповедника: www.ryazankreml.ru

Email: museum@riamz.ru

 

В выставочных залах Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина 26 февраля 2015 г. в 16 часов открывается персональная выставка художника из города Зарайска Владимира Пименова «Против течения. Живопись».

Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Владимир Сергеевич Пименов родился в 1941 г. в городе Зарайске Московской области. Окончил Рязанское художественное училище (1958-1963) и художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (1966-1972) в Москве. По распределению работал в Минске на киностудии «Беларусьфильм» режиссером мультипликационных фильмов (1972-1976). Поставил по собственному сценарию фильм «Мальчик и птица». В 1975 г. принят в Союз художников СССР. Участник художественных выставок с 1970 г. Занимается станковой, печатной и книжной графикой, живописью, работает в разных техниках. Произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

С 1978 г. живет и работает на родине, в г. Зарайске Московской области. В 2002 г. вступил в Творческий союз художников России, организовал и возглавил Московскую областную общественную организацию «Творческий союз художников «Московиты». Выполнил серии офортов, посвященных родному городу и его жителям: «Зарайская среда обитания», «Сельские труженики», «Сельские строители», «За-райск», «Человек на земле», «Жизнь провинции», «Зарайские жители». В 2002-2009 гг. В. Пименов создал цикл «Семейная хроника» – галерею живописных портретов четырех поколений зарайской семьи Новинских, которую после экспонирования на многочисленных выставках передал в Московский музей современного искусства и музей «Зарайский кремль».

Выставка «Против течения» – не первая встреча рязанских зрителей с творчеством Владимира Пименова. Его произведения неоднократно экспонировались в залах нашего музея. На выставке представлено около полусотни живописных работ последних лет, в которых художник пытается воскресить искренний чистый мир своего детства, создать своеобразный памятник ушедшей эпохе, самим названием сопротивляясь дегуманизации современного искусства. Пименов – философ, его работы метафоричны и ироничны. Каждая его выставка – это повод для размышления о судьбах страны и человека. «Я по-прежнему хочу, чтобы зритель мой задумывался о себе: кто он, кто мы? Куда мы идем? Что для нас свято? То есть, о времени и о своем месте в нем. Мне интересен диалог со зрителем», – так выражает своё кредо Владимир Сергеевич Пименов.

Выставка работает с 26 февраля по 30 марта 2015 г. по адресу: г. Рязань, ул. Свободы, 57. Вход с 11 до 18 час., по четвергам с 11 до 20 час. Выходной день – понедельник. Первая пятница месяца – санитарный день. Тел. для справок (4912) 44-18-83

 

 

РЯЗАНСКИЙ
ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ
МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

Выставка «Это нежное, снежное кружево»

6  февраля в выставочном зале Певческого корпуса откроется выставка, которая представит изящные кружева из коллекции Музея народных ремесел и промыслов г. Ельца Липецкой области. Белоснежное елецкое кружево отличает мягкий контраст плетения мелкого узора (растительного и геометрического) на тонком ажурном фоне.

Елецкие кружева известны в России с конца XVIII века. Поначалу рисунки для узоров привозились из-за границы, но вскоре местные художники разработали свой самобытный стиль. На мировой уровень елецкие кружева впервые вышли в 1873 году на Всемирной выставке в Вене, где покорили своей красотой европейцев и получили высокую оценку специалистов. В эти годы в промысле было занято свыше тридцати тысяч кружевниц, по объему производства кружево из Ельца занимало в России первое место. Сегодня традиции промысла, насчитывающего свыше двухсот лет, продолжают мастера ЗАО «Елецкие кружева». От изделий мастериц других районов страны елецкие кружева отличаются более светлой сеткой, узорчатыми деталями, различной плотностью плетения, а также своеобразным построением композиции рисунка, когда орнамент на крупных вещах состоит из небольших отдельных растительных узоров, розеток, квадратов и нарядных решеток. Весь рисунок кружева построен в строгом выразительном ритме: детали чередуются, но вместе составляют единую гармоничную картинку.

Открытие выставки состоится 6 февраля в 15 часов.

 

Справки по тел.: 27-06-34

Официальный сайт музея-заповедника: www.ryazankreml.ru

Email: museum@riamz.ru

 

В выставочных залах Рязанского художественного музея

им. И.П. Пожалостина 25 декабря 2014 г. в 16 часов открывается выставка московского художника Александра Твердова

«Скульптура, графика».

Александр Сергеевич Твердов родился в г. Рязани 7. 12. 1944 г.

С 1953 г. занимался скульптурой в рязанском Дворце пионеров у А.Д. Мелешкова. После окончания школы работал в рязанских реставрационных мастерских в 1964-1966 гг. В 1970 г. закончил отделение скульптуры Абрамцевского художественно-промышленного училища. Дальнейшее обучение продолжил в творческих студиях при Московском отделении Союза художников, в 1972 г. был принят в молодёжную секцию МОСХ. Работал в экспериментальных творческо-производственных комбинатах под руководством Г.А. Шульца, Б.С. Широкова, Я.Н. Купреянова по созданию монументальной, станковой, парковой скульптуры с использованием разнообразных материалов. Многократно являлся автором и соавтором творческих коллективов в создании произведений монументальной скульптуры для Москвы и других городов России.

С 1982 г. является членом Союза художников РСФСР. Постоянный участник разнообразных художественных выставок в Москве и других городах.

Награждён серебряной медалью Московского Союза художников, благодарностями и Большой бронзовой медалью И.И. Шувалова Российской Академии художеств.

В настоящее время является членом правления Московского Союза художников, а также членом правления объединения московских скульпторов, работает в выставкомах и экспозиционных комиссиях. Станковые произведения находятся в Третьяковской галерее, в Русском музее, других музеях и в частных коллекциях.

Это первая персональная выставка на родине художника в его юбилейный год. В экспозиции представлено более сорока произведений скульптуры и рисунков, созданных автором в разные годы за полувековой период творчества.

Выставка работает с 25 декабря 2014 г. по 22 февраля 2015 г. по адресу:

г. Рязань, ул. Свободы, 57. Вход с 11 до 18 час., по четвергам с 11 до 20 час. Выходной день – понедельник. Первая пятница месяца – санитарный день. Тел. для справок (4912) 44-18-83

 

 

В выставочных залах Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина 18 декабря 2014 г. в 16 часов открывается выставка московского художника Льва Табенкина «Книга Бытия».

Лев Ильич Табенкин родился в 1952 г. в Москве в семье известного живописца Ильи Табенкина. Закончил Московский полиграфический институт в 1975. Член Союза художников с 1978. С 1988 г. Л. Табенкин участвует в многочисленных выставках в нашей стране, а также в престижных музеях и галереях Европы. Произведения художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, многих музеях и частных собраниях России и за рубежом.

Яркий художник русской фигуративной живописи поколения 1980-х, Лев Ильич является создателем неповторимого художественного пластического языка станковой картины и скульптуры.

Лев Табенкин – один из немногих художников, последовательно работающих в классической станковой живописи, где картина не становится декоративной частью интерьера. Основа творчества Л. Табенкина – жанровая картина, для восприятия которой человек предпринимает духовное усилие. Художник рассуждает об искусстве и его назначении, обратившись к Евангелию.

Излюбленные объекты художника – гротескные изображения человеческих страстей, которые символизируют свободу, силу, страдания и слабость. Его герои, будто вылепленные из пастозной живописной массы, значительны, самодостаточны и убедительно жизненны. Пространство холстов затягивает, оно пронизано своеобразной внутренней энергетикой, мощью творческого темперамента.

В каждой картине художник создает свой мир, далекий от классической гармонии, экспрессивный, яркий, весомый. Идеи, мощь, живописность – это то, что ставит его искусство вровень с самыми известными художественными именами нашей эпохи. Критики постоянно выражают восхищение мощной живописью Льва Табенкина, в которой есть большой накал и энергия, сияние красок и музыкальность.

В экспозиции представлено около сорока картин из цикла живописных произведений «Книга бытия», созданных автором в последние десятилетия, когда многие художники постсоветского периода обращаются к христианской тематике.

Выставка продолжает сложившуюся в последние годы музейную традицию знакомства с творчеством ведущих столичных мастеров отечественного изобразительного искусства.

Выставка работает с 18 декабря 2014 г. по 15 февраля 2015 г. по адресу:

г. Рязань, ул. Свободы, 57. Вход с 11 до 18 час., по четвергам с 11 до 20 час.

Выходной день – понедельник. Первая пятница месяца – санитарный день.

Тел. для справок (4912) 44-18-83

РЯЗАНСКОЕ СОБРАНИЕ АНТОНОВЫХ

Выставка из фондов

Рязанского государственного областного художественного

музея им. И.П. Пожалостина и

Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника

Выставка «Рязанское собрание Антоновых» – долгожданное событие как для двух крупнейших рязанских музеев, художественного и историко-архитектурного, так и для просвещенной, неравнодушной к прошлому родного города публики. Проект знакомит зрителей с коллекцией рязанских купцов А.В. и И.А. Антоновых.

Наибольшего внимания заслуживает старший Антонов – Александр Васильевич (1825–1893). Историкам-краеведам хорошо известна его благотворительная и общественная деятельность, литературоведам – самодеятельные стихи, басни и пьесы. Страсть к коллекционированию завершает образ провинциального оригинала. В собирательстве А.В. Антонов не придерживался никакой системы, в результате чего к концу жизни сделался владельцем нескольких тысяч самых разных предметов – от «костей допотопных животных» и минералов до картин и старинного оружия. Конечной целью А.В. Антонова, осуществить которую он, к сожалению, не успел, было открытие частного музея. После смерти отца собрание хранил (а по ряду данных и пополнял) его сын Иван Александрович Антонов (1875–1919?).

После революции обширная и пестрая антоновская коллекция оказалась в Рязанском губернском музее. Ныне предметы из неё находятся, занимая важные места в постоянных экспозициях, в Рязанском художественном музее и Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике.

На выставке демонстрируются в основном произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства: живопись, рисунок, печатная графика, изделия из фарфора, стекла, кости, бисера, ткани, металла.

Наряду с безусловными раритетами наподобие западноевропейских гравюр XVII–XVIII веков значительное место отведено русским лубочным картинкам второй половины XIX века. Эти общедоступные листки нравоучительного либо сатирического содержания лучше всего характеризуют собственные вкусы и представления А.В. Антонова.

Выставка позволяет оценить каждый экспонат, но в первую очередь призвана охарактеризовать антоновское собрание в целом, увидеть его как самобытное явление в жизни Рязани позапрошлого столетия.

Открытие выставки состоится 12 декабря 2014 года в 16.00

в Рязанском художественном музее

Наш адрес: ул. Свободы, д. 57

Телефон для справок: 44-18-83

 

 

 

 

Государственное бюджетное учреждение культуры Рязанской области

 «МУЗЕЙ ИСТОРИИ МОЛОДЕЖНОГО ДВИЖЕНИЯ»

390046 г. Рязань, ул. Свободы, 79

Тел./факс: 8 (4912) 25-71-71

 

 

 

8 декабря 2014 г. в 14.00 в музее истории молодежного движения открывается выставка декоративно-прикладного искусства из КНДР «Страна утренней свежести приглашает…».

Более 100 работ вышивки по шелку будет представлено на этой выставке.

Вышивка в Корее имела и имеет широкое значение и распространение. Изначально, вышивка широко применялась для украшения национальной одежды – ханбок. Появление ханбока относят к периоду Трех Государств (57 г. до н.э. – 935 г.н.э.).

Тканью для вышивки служил, конечно, шелк, нитки тоже были шелковые, основными сюжетами были цветочные мотивы, стилизованные тигры, драконы, олени, горы, сосны и традиционные орнаменты. Наиболее часто употребляемыми цветами были красный, синий, желтый, черный и белый.  В современной Корее очень широко используют вышивку, и в одежде, и в бытовых предметах, и просто для украшения. Корейская вышивка является одним из видов национального изобразительного искусства, отражающим красивые и тонкие чувства наших женщин.

 Наиболее распространенными сюжетами для ручной вышивки служат пейзажи, портреты, животные и растения.

Произведения ручной вышивки созданы упорными исканиями, отшлифованными талантами и упорным трудом вышивальщиц. Корейская вышивка, правдиво и живо отражающая действительность, неоднократно была отмечена золотыми медалями на международных выставках.

Работы представлены из посольства КНДР в России.

На открытии выставки будут присутствовать официальные лица посольства КНДР.

Выставка работает до 30 декабря 2014 г.

 


 

 

8 декабря в 14:00 в Рязанском музее путешественников состоится круглый стол «Н.С. Гумилёв. Мир и Война», посвященный знаменитому поэту, путешественнику, герою Первой мировой войны и нашему земляку. Ведущие специалисты, занимающиеся изучением культурного наследия, оставленного Николаем Степановичем, соберутся в музее, чтобы обсудить важность изучения современным обществом творчества Гумилёва, особенности преподавания его поэзии в школе, а, главное, где же находится родовое имение Березки, вокруг которого уже много лет не умолкают споры учёных.


афиша 2014


 Рязанский музей путешественников

 

В Рязани откроется выставка, посвященная 100-летию начала Первой мировой войны.

В рамках памятных мероприятий, посвященных столетию начала Первой мировой войны, Рязанский музей путешественников подготовил выставку «Герои земли Рязанской», которая откроется в Рязанском областном научно-методическом центре народного творчества 26 ноября. Выставка призвана представить события военных лет на основе подлинных экспонатов и свидетельств современников, чтобы вернуть из забвения имена и деяния наших земляков, показать их вклад в защиту Отечества на полях сражений и в тылу.

В годы мировой войны Рязанская губерния играла важную роль в обороне государства, направляя на фронт тысячи солдат и ополченцев, обеспечивая снабжение армии и флота, принимая раненых и военнопленных. На выставке представлены уникальные открытки и марки военных лет, денежные знаки, архивные документы и коллекция книг, принадлежащая полкам 35-ой пехотной дивизии. Среди наиболее интересных экспонатов – реконструированные знамена четырех рязанских полков. Хотя оригиналы знамен и были утрачены, но сохранившиеся в архивах подробные описания и образцы полковых знамен других регионов помогли воссоздать подлинный облик штандартов.

Большую помощь при создании выставки оказали ГАРО, РОУНБ им. Горького и коллекционеры Рязанской области.

Выставка откроется 26 ноября в 12.00 и продлится до 5 декабря.

Вход бесплатный. Время работы: с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00. Суббота и воскресенье – выходные.

Справки по телефону (4912) 25-56-36

 

Государственное бюджетное учреждение культуры Рязанской области

 «МУЗЕЙ ИСТОРИИ МОЛОДЕЖНОГО ДВИЖЕНИЯ»

390046 г. Рязань, ул. Свободы, 79

Тел./факс: 8 (4912) 25-71-71

 

 

1 ноября 2014 г. в 13.00 в Музее истории молодежного движения открывается выставка художника Олега Лопатухина  «Мужской портрет в интерьере».

Автор впервые пробует себя в жанре портрета, хотя в целом, живописью занимается 9 лет. Его стиль можно определить как «наивное искусство», которое всегда существовало в художественной практике, но только в последние десятилетия получило эстетическое признание.

Олег Лопатухин самостоятельно ищет  и находит новые средства выразительности, живет своим миром, мало связанным с реальной художественной жизнью.

 

О. Лопатухин — участник многих выставок. Среди выставок последних лет:

  • Международная выставка «Фест-наив» 2010 г., Музей наивного искусства (г. Москва);
  • Персональная выставка 2010 г., Владимиро-суздальский музей-заповедник;
  • Московский государственный музей «Преодоление», посвящённый

Н. Островскому (1-е место в номинации «Иллюстрации к роману „Как закалялась сталь“»);

  • персональные выставки в Музее истории молодежного движения.

 

Выставка открыта в течение месяца.

 

В Рязанском художественном музее

30 октября 2014 года в 16 часов открывается выставка

«Вадим КОНОПКИН. Книжная графика»

Вадим Георгиевич Конопкин родился в 1956 году в Рязани. Учился в Рязанском художественном училище (1973 — 1978). В 1985 году закончил Московский полиграфический институт, отделение «книжная графика». Живет и работает в Рязани. Член Союза художников с 1990.

В настоящее время является доцентом кафедры «Информационные технологии в графике и дизайне» Рязанского государственного радиотехнического университета.

Вадим Конопкин – ведущий рязанский художник-дизайнер, работающий в области рекламы. Каждый горожанин практически ежедневно видит его работы на улицах Рязани, в региональных газетах и журналах. Графическая символика областного центра, созданная к празднованию 900-летия Рязани, знаки ведущих строительных компаний, крупных торговых центров, («Алина», «Аркада», «Барс», «Виктория плаза», «Круиз») – творчество известного мастера можно увидеть буквально на каждом шагу. 

С 1981 г. В. Конопкин — участник многочисленных художественных выставок в России и Европе (Франция, Испания). Иллюстрировал произведения русских, советских и зарубежных писателей. Более 200 книг с иллюстрациями Вадима Конопкина с 1986 по 2005 г. издано различными ведущими издательствами Москвы («Молодая гвардия», «Художественная литература», «Советский писатель» и др.) и Рязани («Узорочье», «Акцент»).

Творческий стиль Конопкина – книжного иллюстратора отличается ярким своеобразием. Работая с добротной отечественной и зарубежной литературой, он воспроизводит не просто литературные образы, а саму стихию произведения. Динамика, необычность, экспрессивность линии, острота композиции делает эти рисунки запоминающимися. На листе бумаги автор выражает свое настроение, чувства, эмоции.

В залах Рязанского художественного музея это первая персональная выставка художника. Представлено более 70 произведений, выполненных в авторской технике, и книги с иллюстрациями.

Выставка работает с 30 октября по 21 декабря 2014 г. по адресу: г. Рязань,

ул. Свободы, 57. Вход с 11 до 18 часов, по четвергам с 11 до 20 час.

Выходной день — понедельник. Первая пятница месяца – санитарный день.

Тел. для справок (4912) 44-18-83

Государственное бюджетное учреждение культуры Рязанской области

 «МУЗЕЙ ИСТОРИИ МОЛОДЕЖНОГО ДВИЖЕНИЯ»

390046 г. Рязань, ул. Свободы, 79

Тел./факс: 8 (4912) 25-71-71

 

План проведения «Ночи искусств» 3 ноября 2014 г.

 

14.00-22.00. Работа выставки «Мужской портрет в интерьере» (Лопатухин О.)

14.00-22.00. Работа выставки «Геометрия поиска» (молодежный дизайн)

14.00-22.00. Работа выставки «Кукольный мир Веры Тришкиной»

14.00-22.00. Работа музейной экспозиции

16.00-17.00. Встреча с художником-примитивистом О.Лопатухиным

17.00-18.00. Мастер-класс Веры Тришкиной («скандинавские куклы-что это такое?»)

18.00-19.00. Уроки современного дизайна; экскурсия в город-мираж (по улицам-проектам г.Рязани)

19.00-20.00. «Поэтический поединок» ( встреча с молодыми поэтами г. Рязани)

20.00-22.00. «НОЧЬной кинозал приглашает…».

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ

 РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

РЯЗАНСКИЙ

ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ

  МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

 

Выставка  «Веков связующая нить»

 

 7 ноября в выставочном зале Певческого корпуса состоится открытие выставки  «Веков связующая нить».

   Посетители  выставки познакомятся  с реставрационными работами, выполненными студентами Суздальского филиала СПбГУКИ,  реставрационными технологиями, традиционными  методами художественной обработки материалов,  являющимися частью основной профессиональной образовательной программы подготовки художников-реставраторов.

На выставке будут представлены копии  музейных  памятников и авторские работы, выполненные студентами на занятиях по реставрационным технологиям и художественной обработки материалов. Всего более 100 предметов.

 

 

Открытие выставки состоится 7 ноября в 15 часов. Выставка  будет работать в здании Певческого корпуса ежедневно, кроме понедельника и среды, с 10 до 18 часов до  7 декабря 2014 г.

 

Справки по тел.: 27-60-66

Официальный сайт музея-заповедника: www.ryazankreml.ru

Email: museum@riamz.ru

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ

 РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

 

РЯЗАНСКИЙ

ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ

  МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

Выставка «Любовь Фёдоровна Милеева – живописец, график, иллюстратор»

   31 октября в 16.00 состоится открытие выставки, приуроченной к 120-летию со дня рождения живописца, графика, книжного иллюстратора – Любови Фёдоровны Милеевой. На ней представлены многочисленные работы из фондов Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника и Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина.

   Любовь Фёдоровна родилась в Рязани 26 апреля 1894 г. в семье известного врача Фёдора Фёдоровича Милеева. Художественное образование получила в Петербурге в рисовальной школе Общества поощерения художеств, в 1914 г. окончив курс обучения в числе лучших учеников. Её наставниками были Н. Рерих, И. Билибин, Я. Циоглинский. В разгар Первой мировой войны, в 1916 г., художница уехала в г. Сочи к своей матери, Лидии Александровне Милеевой, где в течение восьми лет ухаживала за ранеными и больными в Хирургическом Госпитале «Общества Женщин-Врачей». По возвращении в Ленинград в 1924 г. Л.Ф. Милеева возобновила творческую деятельность, посвятив  себя «малым» формам изобразительного искусства (рисунок, акварель, книжная графика, плакат, открытки и пр.). Художница работала в Ленинградском декоративном институте, сотрудничала с издательствами «Радуга», «Красная панорама», журналом «Работница и крестьянка», занималась оформлением детских книг. В 1925 г. за декоративное панно «Старая и новая деревня» была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже. В 1926 г. Л.Ф. Милеева в качестве профессионального художника принимала участие в этнографической экспедиции в Мещеру, организованной Обществом исследователей Рязанского края, изучала деревенский быт и народное искусство этого живописного уголка. Основной темой её творчества стали яркие народные образы. Во второй половине 1920-х гг. появляется целая серия ее работ – этнографических зарисовок, пейзажей, выполненных в поездках по Украине, Молдавии, Кавказу и Средней Азии. 30 августа 1930 г. Л.Ф. Милеева умерла в Самарканде, заразившись тифом во время творческой поездки по Средней Азии. Творческий путь молодой, подающей большие надежды художницы оборвался в то время, когда она готовилась перейти от работы по собиранию художественного материала к созданию крупных произведений. Художественное наследие Л.Ф. Милеевой представлено большим количеством зарисовок, живописными работами, иллюстрациями для полиграфических изданий. Её произведения хранятся в Государственном Русском музее, Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, но большая часть – в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике.

    На выставке «Любовь Фёдоровна Милеева – живописец, график, иллюстратор» будет представлено более 100 экспонатов: рисунки и живописные работы художницы, а также предметы быта и костюма из этнографического фонда музея-заповедника.

 

Справки по тел.: 27-21-11

Официальный сайт музея-заповедника: www.ryazankreml.ru

Email: museum@riamz.ru

В выставочных залах Рязанского художественного музея

25 сентября 2014 г. в 16 часов открывается выставка

московского художника Леонида Пожидаева

«Анимация за кадром»

Пожидаев Леонид Геннадьевич родился в 1963 году в Москве. Учился в Московской средней художественной школе. В 1989 году с отличием закончил художественный факультет ВГИК, отделение художника –постановщика мультипликационного фильма.

С 1988 года работает на анимационных студиях Москвы как художник-постановщик и режиссёр («Союзмультфильм», «Аргус», «Классика», и др.) Леонид Пожидаев является постановщиком нескольких десятков анимационных фильмов.

Сфера его деятельности достаточно широка – Л.Г. Пожидаев работал ведущим и выполнял эскизы к декорациям для детских передач на телевидении («Спокойной ночи, малыши», «Шишкин лес в гостях у художника»).

Художник сотрудничает с журналом «Мурзилка», работает в книжной иллюстрации (выпустил около 15 книг) и в станковой живописи.

В настоящее время Л.Г. Пожидаев – руководитель мастерской художника анимации и компьютерной графики Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК).

Участник художественных выставок с 1982 г. Член союза кинематографистов с 1999 г., член международного художественного фонда, член международной организации аниматоров.

Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Испании, Германии, Швейцарии, США.

Выставка впервые знакомит зрителей музея с творчеством художника анимационного кино. Представлено около полусотни авторских эскизов Леонида Пожидаева к фильмам «Лука», «Ювенильное море», «Война с саламандрами», «Волшебная лампа Аладдина», «Мальчиш – Кибальчиш», «Сказка о войне и карандаше», «Сегодня в нашем городе» и др., созданные за последние четверть века. На выставке также представлены живописные произведения, а на экране в выставочном зале демонстрируются созданные автором анимационные фильмы.

В Рязанском художественном музее им. И.П. Пожалостина

18 сентября 2014 г. в 16.00 открывается выставка

«И.С. Гагин – касимовский архитектор. Живопись. Графика»

Выставка приурочена к 170-летней годовщине со дня кончины

Ивана Сергеевича Гагина (1771-1844) уроженца г. Касимова Рязанской губернии, самобытного провинциального архитектора, историка, археолога, механика и изобретателя.

После смерти Ивана Сергеевича его творческое наследие оказалось рассредоточенным по различным архивным и музейным собраниям. Сегодня его выявленные рукописи и графические работы хранятся в фондах архивов и музеев Рязани, Касимова, Москвы и Петербурга.

В рамках выставки впервые за прошедшие 170 лет в одной экспозиции будут представлены разнообразные работы И.С. Гагина: проектные и обмерные архитектурные чертежи, рукописи по истории г. Касимова, зарисовки археологических древностей, татарских памятников Касимова и даже образцы продукции принадлежавшего ему фарфорового завода. Посетители выставки смогут увидеть более 50 авторских работ Ивана Гагина, представленных как в подлинниках, так и виде сканированных копий. Большая часть работ экспонируется впервые. Выставка дополнена произведениями пейзажной живописи с видами города Касимова из фондов Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина.

Осуществление выставочного проекта стало возможным благодаря сотрудничеству региональных и столичных учреждений. Экспонаты были предоставлены Музеем архитектуры им. А.В. Щусева, Государственным историческим музеем, Касимовским краеведческим музеем, Государственным архивом Рязанской области.

Организаторы выставки отмечают неоценимую помощь, оказанную при реализации проекта, Государственным институтом искусствознания МК РФ (г. Москва).

Выставка будет работать с 18 сентября по 26 октября 2014 г.

в Рязанском государственном областном художественном музее

им. И.П. Пожалостина

по адресу: ул. Свободы, 57

с 11.00 до 19.00, вход до 18.00, в четверг – до 20.00,

кроме понедельника и первой пятницы месяца.

Комментарии запрещены.